博伊斯诞辰一百周年，为什么他的艺术一直极具传奇色彩？
约瑟夫·博伊斯《渗透钢琴》1966年 毛毡、钢琴
约瑟夫·博伊斯 《成群结队》1969年，VOLKER HARTMANN/DAPD/AP
钢琴为什么用毛毡包着？有手电筒的雪橇是怎么回事？为什么要在铜板上放一大堆毛毡呢？为什么要做蜜蜂的蜡模？谁在乎灯泡是否插在柠檬上？
这些都是德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的代表雕塑作品，他的作品中经常将看似毫无关联的事物放在一起。他在1969年一次《艺术论坛》杂志采访中说道：“雕塑必须始终坚定得质疑主流文化。这是所有艺术的功能，而总有人试图去压制艺术的这一功能，但却不可能压制它。” 他最喜欢在作品创作中用到的材料是脂肪、毛毡、蜂蜡，这些有个人神话色彩的材料充满着象征性。
约瑟夫·博伊斯 HORST OSSINGER/PICTURE-ALLIANCE/DPA/AP IMAGES
极具传奇色彩的艺术人生
如果说艺术家们都有艺术生涯的开始，那么博伊斯无疑是其中最不寻常的一个。今年是约瑟夫·博伊斯诞辰一百周年。在一百年前的1921年，博伊斯出生在德国小镇克莱夫，在那里他很少接触艺术。（当他成为一名著名的艺术家后，他声称自己小时候在那里创作了一系列的展览，如1922年的“奶牛展览”，1927年的“辐射展览”，以及在60年代中期的的多个展览。）二战期间，他志愿为纳粹德国空军工作，首先是做无线电操作员，然后1942年驻扎在克里米亚。两年后的1944年，他所乘坐的飞机坠毁，被一群鞑靼人发现放在雪橇上，用毛毡和脂肪包裹他的身体取暖。博伊斯在1979年对古根海姆博物馆馆长说：“如果不是因为鞑靼人，我可能活不到今天。”
约瑟夫·博伊斯 《20世纪末》 1983年 FRANK MóCHLER/PICTURE-ALLIANCE/DPA/AP IMAGES
克里米亚空难成为了博伊斯艺术创作的基础以及他人身的底色，但这一事件很有可能是他编造的。著名的艺术历史学家本杰明·布赫（Benjamin H. D. Buchloh H.D.Buchloh）就曾提出质疑，认为这个故事很可能是捏造的。他指出博伊斯在坠机后竟然能摆姿势拍照，这对一个受了重伤的人来说是不可能的。“在飞机失事后，受重伤的时候，谁会或可以摆姿势拍照？”布赫在1980年《艺术论坛》的一篇文章中问道。“又是谁拍的照片？鞑靼人和他们的胖毛绒相机吗？”（除了抨击博伊斯的自我神话化倾向外，布赫还认为这位艺术家的作品带有令人厌恶的半法西斯意识形态——此后也有人对此提出了批判。）
无论如何，博伊斯本人是这么说的。在英国俘虏收容所呆了一段时间后，博伊斯最终回到了克莱夫的家中，并放弃了学习生物学的雄心壮志，转而前往杜塞尔多夫学习艺术。他在战后与其他初露头角的德国艺术家交往，到了60年代中期，当他还是杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf）的教授时已经声名鹊起，几乎每次接受采访时都会重复提到在克里米亚的坠机事件。
约瑟夫·博伊斯在1972年被杜塞尔多夫艺术学院开除 BERND MüLLER/PICTURE-ALLIANCE/DPA/AP IMAGES
博伊斯彻底改变了德国艺术教育的面貌
纵观艺术史，许多艺术家通过传授自己的方法来激励下一代，但很少有人能像博伊斯在杜塞尔艺术学院教书时那样激情澎湃，甚至他的教书经历也出现在了一些极具威望的电影中。比如说2018年格哈德·里希特（Gerhard Richter）的传记片《永不离开》（Never Look Away），片中一个没有姓名的博伊斯式人物出现在了里希特就读的学校里。在某种程度上，博伊斯甚至认为他的教学实践是他“最伟大的艺术作品”——比他生前不常展示的那些艺术作品更加重要。
对博伊斯来说，教育与政治紧密相连，他的学生经常在学习艺术创作课程的同时，就时事进行讨论。有一次，博伊斯和他的学生甚至成立了自己的政治团体“德国学生党”。对于一个实践“社会雕塑”概念的艺术家来说，生活是一件伟大的艺术品，每个人都在永久性地塑造它，这一观点成立的前提是认同政治是艺术，反之亦然。
1973年，约瑟夫·博伊斯象征性地回到杜塞尔多夫艺术学院 ROLAND SCHEIDEMANN/PICTURE-ALLIANCE/DPA/AP IMAGES
当总部设在伦敦的《国际工作室》杂志（Studio International）问博伊斯为什么要像1972年那样重视艺术教育时，这位艺术家说：“我对谈论一幅不能被主流科学概念所束缚的人的画像很感兴趣。在谈论这幅画像的时候，我们需要受过美学教育。必须摒弃艺术教育的孤立观念，艺术元素需要体现在每一门学科中，无论是我们的母语、地理、数学，还是体操。”
博伊斯以这种当时看来非比寻常的方式教育学生，培养了一批新时代的德国艺术家。他的学生中有有些成为了艺术大师，包括洛萨·鲍姆加通（Lothar Baumgarten）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、约格·伊门多夫（J rg Immendorff）和布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）。他继续在杜塞尔多夫艺术学院教书，直到1972年，在与学校领导就招生政策发生僵持之后，在未经通知的情况下博伊斯被解雇。
约瑟夫·博伊斯 《7000棵橡树》 1982年 橡树、石头
博伊斯的行为艺术把个人神话推向极致
今天，博伊斯为人熟知的是他那些宏大的艺术项目，例如《7000棵橡树》（1982），在第七届卡塞尔文献展中，博伊斯在德国卡塞尔种下了数千颗橡树，每棵树旁边放置一块玄武石。在那时，博伊斯以行为艺术家的身份闻名于世，很多他的行为艺术作品都记录在了影像或者其它资料之中。
约瑟夫·博伊斯 《我爱美国，美国爱我》1974年 从机场出来包裹毛毡乘救护车前往画廊
约瑟夫·博伊斯 《我爱美国，美国爱我》1974年 博伊斯与狼的互动
博伊斯最著名的行为艺术表演和作品是《我爱美国，美国爱我》（1974），这部作品和他的其它作品一样，非常具有仪式感。博伊斯捂着眼睛从机场出来后，就被包裹上毛毡并由救护车从机场带往纽约的勒内·布洛克画廊（René Block Gallery）。在那里他和一只土狼被关在一个空间里一个星期。最初土狼对博伊斯是充满敌意的，博伊斯打开毛毡的包裹，用肉喂养土狼，并把报纸铺在地上接狼的排泄物。在大部分时间里，博伊斯都用毛毡包裹住自己，把一根弯曲的棍子伸向狼。后来土狼开始慢慢接受博伊斯，甚至开始躺在地上露出肚皮撒娇，也会撕咬毛毡像是与博伊斯玩耍。最终一人一狼发展出了一种奇怪的友谊。一周结束后，博伊斯被救护车重新送回机场。
约瑟夫·博伊斯 《如何向一只死去的野兔子解释绘画》 1965年
这一行为艺术表演，连同博伊斯的其它作品，比如1965年的开创性作品《如何向一只死去的野兔子解释绘画》，表现出了一种非常原始的自然和人类共存的状态，在这种状态下，人类可以与动物沟通。这已经不是博伊斯第一次这么做了。在1969年《艺术论坛》的采访中，博伊斯说他已经建立了一个“动物政党”，以自己为领袖。“你疯了，”采访者威洛比·夏普（Willoughby Sharp）笑着说。博伊斯回答说：“因此我是一个非常强大的人。比尼克松更强大。”（作者：Alex Greenberger 来源：ARTnews 编译：孟媛）
来源：新华网
博伊斯百年诞辰｜从“人人都是艺术家”到“激浪与偶发”
澎湃新闻记者 陆林汉
2021年是博伊斯诞辰一百周年。
澎湃新闻获悉，藏有数百件博伊斯作品的上海昊美术馆于5月至7月举办“约瑟夫·博伊斯百年诞辰”系列活动，为公众呈现多场纪念博伊斯的公共教育活动——放映、映后谈、专题导览等，带领公众走近博伊斯。其中常设展“约瑟夫·博伊斯”以4个部分：“人人都是艺术家”、“扩展的艺术概念”、“社会雕塑”和“激浪与偶发”来讲述其艺术人生。
德国艺术家约瑟夫·博伊斯（1921-1986）是20世纪最重要的西方艺术家之一，是二战之后艺术转型的关键人物和代表人物，有着非常持久的影响力和艺术史价值。
约瑟夫 · 博伊斯
1921年5月12日，博伊斯生于德国港口城市克雷费尔德，童年时光几乎都在靠近荷兰边境的一个中世纪小镇克莱韦度过。
15岁时，他跟随一家马戏团出走，期间负责饲养马戏团的动物，并学会了表演。20岁时，博伊斯加入德国空军。征兵前，他被培训为无线电报员，之后成为俯冲轰炸机的后炮手。1943年，博伊斯驾驶的飞机在冰天雪地的克里米亚前线坠毁，他幸免于难。战后，他进入杜塞尔多夫艺术学院开始系统地学习艺术。
作为一个前卫艺术家，博伊斯的创作活动多种多样，其作品越出了绘画雕塑的方式，以装置和行为作为创作主体。此外，博伊斯一直使用收集物、现成品或者蒙太奇的形式进行创作。
他强调对社会和文化介入的姿态，有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中。他认为艺术方式是人类最本真的方式，由此提出名言——“人人都是艺术家”。只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。
博伊斯的出现和意义在于他出现在特殊的 20 世纪 60 年代这一时代中，这段时间不但承接二战欧洲社会的创伤，而且连接着冷战的云谲波诡，因此愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践，都处处显示了时代的特征。
常设展览“约瑟夫·博伊斯”
上海昊美术馆二楼“约瑟夫·博伊斯”展为常设展厅，呈现了其创作生涯中极具代表性的作品，包括行为艺术录像、装置、署名版数复制品、文献资料等。随着“纪念博伊斯百年”系列活动的到来，5月22日、5月29日，该展厅免费对外开放。
常设展“约瑟夫·博伊斯”以4个部分：“人人都是艺术家”、“扩展的艺术概念”、“社会雕塑”和“激浪与偶发”来讲述其艺术人生。
“约瑟夫 · 博伊斯”展览中“扩展的艺术概念”展区，上海昊美术馆
“约瑟夫 · 博伊斯”展览中的“社会雕塑”展区，昊美术馆
博伊斯曾讲述了他在二战中经历了飞机失事，克里米亚的鞑靼人用油脂和毛毡挽救了他的生命。之后，油脂和毛毡成为其艺术创作重要的媒材，在作品中反复出现。
博伊斯认为艺术方式是人类最本真的方式，由此他提出“人人都是艺术家”的理念，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。同时，博伊斯提出了“社会雕塑”的理念，将当代艺术的边界拓展到了能与当代科学共同支撑现代文明的地位。他深化了艺术和社会的关系。在他看来，艺术不再是架上的一幅画，那只是艺术的一种品类。他强调对社会和文化介入的姿态，有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中，有意义有觉知的行动即艺术。
约瑟夫 · 博伊斯，《宣言》，昊美术馆
象征博伊斯《7000棵橡树计划》的玄武岩石块，昊美术馆
作品《7000棵橡树》就是例证。1982年，在第七届德国卡塞尔文献展上，博伊斯提出一项计划：在该城市种植7000棵橡树。同时，他还在文献展场馆——弗里德里希阿鲁门博物馆前的草坪上堆积了同等数量的玄武岩石块。每种下一棵树就移除一块石头并立在树边，直到五年后树木全被种下。博伊斯说道：“石块好比是树的纪念碑。每一棵树都有对应的一级，树不断长高，而石头保持不动，我想把两者一起对比，随着时间的推移， 它们的比例会持续变化。”在其眼中，7000棵橡树只是“一个象征性开端”。他希望能借此激发人们对城市环境与管理的关注。
行为艺术在1960年代兴盛的时候，从含义、外观到内在的驱动力，突破了画家们的传统。艺术不再是高居于生活之上的“梦幻天地”，而是和生活在一起。在世界各地从事行为艺术的人中，除了视觉艺术家外，还有作曲家、音乐家、诗人、电影制作人。美籍韩裔艺术家白南准是全球最重要的视觉艺术家之一，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者。上世纪60年代，白南准和博伊斯在激浪派的艺术浪潮中相遇，带着同样具有革命性的理念，他们的友谊与合作也成为一曲佳音。
《荒原狼III》（COYOTE III, 1984），博伊斯和白南准合作作品
展厅中，充斥着奇怪声音的作品《荒原狼III》记录的是在日本的草月堂的演出。白南准即兴弹奏日本歌曲和肖邦的乐曲，博伊斯则站在一边唱歌、大喊。“在1960年代，他们试图改变整个社会，他们是时代的反叛者。他们不相信任何东西，只相信人类本身，这是最重要的。”此前在昊美术馆开馆时，曾担任昊美术馆年度大展“见者的书信：约瑟夫 · 博伊斯 × 白南准”策展人、现德国杜塞尔多夫美术馆馆长格雷格 · 杨森博士（Dr. Gregor Jansen）这样说道。
纪录片中的博伊斯
博伊斯的作品、文献资料遍布多个美术馆。但是，你是否听到过他的声音？看看他所生活的时代呢？纪录片《博伊斯》则还原了一个真实的博伊斯。
2017年，由德国导演安德里斯·维利尔（Andres Veiel）执导的纪录片《博伊斯》在柏林电影节上映，近距离向人们揭示一个公共视野之外的博伊斯：他的性格、艺术和思考。这一纪录片也是昊美术馆的展品之一，于5月22日及5月29日全天多场次放映。
昊美术馆纪录片《博伊斯》现场图 photo by Lynn
影片从博伊斯的童年经历讲起，再到其十几、二十岁时所经历的二战阶段，并通过博伊斯早期的图画作品，呈现出对应的心理状态。战后，博伊斯把自己关在房间里，也反映出德国当时的压抑。直到博伊斯走出房门时，邻居的一个太太跟他说，“你有自己的天才，你不应该辜负自己的天才，你应该站出来。”
影片开头也讲述了博伊斯多次参加卡塞尔文献展，画面多次扫过上文提及的作品《7000棵橡树》，以此影像资料揭示了博伊斯的“社会雕塑”理念。随后，则有较大篇幅讲述了博伊斯“取消学生入学考试”的故事。
纪录片《博伊斯》影像截帧
1961年，博伊斯被任命为杜塞尔多夫艺术学院（Düsseldorf Academy）纪念性雕塑系教授。在此期间，他推动了一系列与政治运动相关的艺术实践“社会雕塑”，积极在学生中推广，这让其与学院同事逐渐疏远。期间，博伊斯取消了自己课程的入学考试，希望每个学生都能被录取。纪录片提到了相关数据：当时一个系的老师只能录取10余人学生，而博伊斯录取了所有报名的学生，多达400余人。当然，博伊斯的这种录取方法激化了他与学院的矛盾，成为其1972年被辞退的原因之一。
博伊斯种下第一棵树
如今的橡木树
纪录片涉及了博伊斯的个人访谈，公开演讲，包括学院之间的多人对谈，期间充满了争论，也呈现了他的多个行为作品的录像，创作过程中的照片和录像。此外，影片展示了博伊斯所带来的吸引力——安迪·沃霍尔就远到而来，想结识博伊斯——也展示了想当政治家的博伊斯，但最终以失败告终……
最后，还是关于《7000棵橡树》，树从小长到大，于片头形成一种画面上的呼应，也强调了博伊斯的介入社会。
安迪·沃霍尔与约瑟夫·博伊斯
纪录片映后谈
在美术馆放映前，5月8日，昊美术馆联合了德国驻上海总领馆文化教育处，为公众呈现了这部纪录片。纪录片放映结束后，作家、译者和文化评论人btr和策展人马珏结合《博伊斯》纪录片，与观众谈论了彼此心中的博伊斯。 澎湃新闻特此整理了部分观点予以呈现。
纪录片映后谈现场
作家btr谈及了博伊斯的个人形象塑造。在他看来，每次出场都戴着礼帽，穿着背心的博伊斯，像是被包装成了一种网红的形象，“他很善于发表自己的看法，很善于让自己被听见，这些特质在这个时代反而变得更明显。如果博伊斯活在这个时代，那不得了，肯定经常上热搜，大家都在讨论他。当然，这样一种讨论本身就是刺激大家的思维，也是刺激交流的方式。他会是一个挺不错的网红。当然，影片中，网红后来也脱下帽子，展现更真实的自己，他有点秃。”
在谈及纪录片的叙事方式时， btr表示，影片中，采访环节并没有标注人物的抬头，而只是标注了人名，“这可能和博伊斯支持主导的，或者说他一直想要的一种平等的观念有关系。影片里讲到他对人的态度——从来不在乎你是哪里来的，而是对你的观点本身往往更感兴趣。”
毛毡西装、油脂等是博伊斯常用的创作材料。在回忆童年的影像资料中，博伊斯的父母都是小业主，经营一家乳业厂，博伊斯说“父母宁愿我留在克莱韦的植物油脂厂工作，因为这是找份好工作最简单的方法，就和做公务员的待遇一样，他们都觉得，这孩子以后能干什么呢？”
对此，马珏表示，“博伊斯一直说自己使用油脂或脂肪和鞑靼人救了自己的经历有关，当然事实证明那个时候克里米亚地区应该已经没有鞑靼部落存在了。影片在讲述博伊斯的少年经历段落里的这一微小线索，提及的学徒工经历，也是影片埋藏的线索，很有趣味性。”
约瑟夫·博伊斯《I Like America and America Likes Me》，1974年
对于博伊斯给现代人的影响，btr表示，“博伊斯说要激发每个人心中的创造性，’人人都是艺术家’。随着社会分工的越来越细，现在跟以前的差别就是一件事情越来越专业化，或者说社会分工越来越精细，每个人有很大的风险成为一个工具人，只会一样东西，只在狭小的范围内思考。博伊斯要激发的创造性，是指很多时候要打破一个边界的，这种边界，有时候是在于一种感官或者说感知上的边界，或是从不同视角去看问题的边界。他在这一点上是有很大的启发的，就是教我们怎么去看艺术作品。”
约瑟夫·博伊斯，《革命就是我们》，1972，印在聚酯板上的照片海报，手写文字，盖章
“当你看他的作品时，是不能把作品和他个人剥离开的。他的经验、他的生活、他的一切都与之相关，因为博伊斯的整个生活、整个生命都是投入在‘社会雕塑’的创作之中的。”马珏说道，“青少年时期的经历，对博伊斯的的影响是非常大的。他把自己视为内在转型的一个例子，力求使自己民主化，并把这种民主化的主张扩展到整个社会。这种理念的提出，不是一种泛泛而谈，也不是只落在进入美术馆的作品上，而是用自己的整个生活在不断进行自我塑造，通过雕刻自身来完成这样的实践。”
责任编辑：钱雪儿
校对：施鋆
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